RG CRÍTICA #28: THE VOICE BRASIL 2: POUCAS NOVIDADES, MESMAS EMOÇÕES

Segunda temporada do reality-show musical da Globo estreou novo dia e horário e causou frisson, principalmente, nas redes sociais.

Jurados abriram os trabalhos na segunda temporada do reality musical.

   Foi ao som de “Ja É” que os quatro cantores jurados do The Voice Brasil deram o pontapé inicial na segunda edição do reality musical, apresentado por Tiago Leifert. Diferente da primeira temporada, o programa estreou em novo dia e em horário nobre, logo após a novela das nove. Para esse recomeço, novo cenário, repórter nova e novidades que serão acrescentadas ao longo da competição.

   Substituindo Daniele Suzuki, Miá Mello foi escalada para ser a repórter dos bastidores do The Voice, mas estranhamente, ontem a sua aparição se resumiu a, apenas, fazer merchan da Caixa Econômica, que dará o prêmio de 500 mil reais. Além do prêmio em dinheiro, o vencedor desta temporada também levará um carro e um contrato com a gravadora Universal Music, com direito a gerenciamento da carreira.

Miá Mello só apareceu uma vez na estreia do "The Voice Brasil 2"

   12 apresentações tomaram conta deste primeiro episódio do programa, que começou com a famosa fase de “Audição às Cegas”. A tensão toma conta do candidato e do público para saber qual ou quais jurados iriam “virar a cadeira” para as vozes que escutavam. Ontem, três competidores voltaram pra casa ao serem eliminados. Mas vamos por partes, né?

   O primeiro a se apresentar foi o Dom Paulinho Lima foi para impressionar jurados e público no primeiro segundo. Apesar do VT de apresentação no estilo “passei no BBB”, no palco, Paulinho surpreendeu a todos ao solar “Let's Get It On”, um clássico imortalizado na voz de Marvin Gaye. Resultado: todos os jurados viraram a cadeira pra ele. Na hora de escolher seu técnico, eis uma falha que a versão brasileira tem desde a primeira temporada e, pelo visto, não se consertará na segunda: a cordialidade entre os jurados. Nos “The Voices” espalhados pelo mundo, fãs do programa afirmam que “a briga” entre os técnicos para ficar com o candidato é um tempero interessante no jogo, mas aqui no Brasil, o bom-mocismo de Carlinhos Brown, Cláudia Leitte, Lulu Santos e Daniel se fecha numas piadinhas sem graça, deixando a apreensão toda pra cima do candidato, que escolhe o seu favorito. De forma coesa, Paulinho Lima escolheu Lulu Santos para ser seu técnico. Também pudera: entre os jurados, Lulu é o que tem mais perfil de técnico e vai saber explorar o seu potencial. Também não será surpresa encontrá-lo na final, já que o que presenciamos ali foi uma versão masculina da Ellen Oléria (vencedora da primeira temporada do programa).

Paulinho Lima foi o primeiro a soltar a voz nessa segunda temporada

   Luciana Balby foi a segunda candidata de noite e também deixou o público ba-ban-do com a sua versão íntima de “Show das Poderosas”. Lulu Santos não perdeu tempo e virou no fim da primeira estrofe, sendo o único disposto a ouví-la de frente. Quem conhece o programa sabe que Lulu não se deixa impressionar facilmente. Resta esperar do que Luciana será capaz nas próximas etapas. Já o competidor seguinte não teve tanta sorte. Com um inglês pífio, Dudu Fileti decepcionou ao cantar “Locked Out Of Heaven”, de Bruno Mars. Acabou que sua performance foi apenas para a plateia do estúdio. E aí vem um segundo defeito clássico da versão brasileira: ao tentar justificar a “não-virada” de cadeira, os jurados cobrem o candidato de elogios. Definitivamente, não faz sentido elogiar e não aprovar. É uma contradição que mata todo o espírito de competição. Mas enfim, vamos em frente...

   Seguindo os passos de Liah na primeira temporada, surge a candidata Jullie. Ambas já tem uma certa carreira reconhecida na música, ainda que não tenham emplacado de forma forte no showbiz. Jullie é dubladora, cantora e compositora. E foi apostando em uma de suas composições - “Gasolina” - que ela conquistou Cláudia Leitte e Lulu Santos, mas escolheu Claudinha como sua técnica. Apesar de ser extremamente afinada, acho difícil vê-la disputando a final do programa. Em seguida, uma dupla sertaneja (quem diria!) acabou agradando a Carlinhos Brown. Trata-se de Ângelo e Angel, “os Anjos Barrocos de BH”, que conquistaram o músico cantando uma composição própria. Ao justificar a escolha para os candidatos, Brown afirmou que gostaria de fazer um “Axértanejo” com eles. Tenho medo do que isso possa se converter na prática.

Jullie no The Voice Brasil 2: Seria uma nova Liah?

   No fim do primeiro bloco, nos créditos iniciais, nota-se uma diferença interessante: a direção do programa está assinado agora como Boninho, que sempre grafava seu nome como J.B. Oliveira. Seria um sinal de simpatia do diretor? O que se sabe é que o segundo bloco começou pegando fogo com a apresentação da Luana Camarah. Cantando sucesso do AC/DC, “Highway from Hell”, foi outra que conseguiu unanimidade dos jurados, mas também cedeu à experiência de Lulu Santos e o escolheu para ser seu técnico.

   Um outro momento pitoresco e de vergonha alheia foi a participação de Felipe Ribeiro. Com um visual “a la” Thiaguinho, cantando pagode, foi eliminado do programa. O engraçado foi que, no seu vídeo de apresentação, ele disse que uma banda “o largou” depois que soube da inscrição dele no reality. Pois é... Com voz comum e escolha infeliz de música, pagou mico em rede nacional por não impressionar os jurados, não passou da primeira fase e ficou sem banda... #tenso

Felipe Ribeiro paga mico, perde banda e é eliminado do The Voice na primeira fase.

   Janaína Cruz desafiou os técnicos a cantar Whitney Houston e quase foi eliminada do programa, se não fosse Cláudia Leitte virar a cadeira pra ela. De forma educada, a cantora baiana disse que “se fosse ela, não escolheria essa canção”, mas resolveu dar uma chance pra ela no programa. Embora tenha sido afinada, não acho que ela tem chances de faturar o prêmio máximo da atração. Mas a piedade passou longe de Dan Germano, um cantor lírico que foi eliminado do The Voice ao apresentar uma versão jazz-gritada de “Como é Grande o Meu Amor Por Você”, do Roberto Carlos. Esse corte foi importante para mostrar que grandes vozes são infelizes ao escolher a canção errada para o momento errado. Foi estranho ver aquele candidato de voz potente “se jogar” nos agudos. Quem sabe na terceira temporada, né?

   O próximo candidato foi o único da noite ao entrar no time do Daniel, mas foi uma escolha mais do que certeira. Seu quase xará, Rubens Daniel, conquistou a plateia ao cantar Jason Mraz, “I Won't Give Up”. Cláudia Leitte também gostou do calouro, mas a história de vida de Rubens fez com que ele escolhesse o cantor sertanejo como seu técnico. Por mim, ele já ganhou minha torcida! Foi muito bem mesmo!

Rubens Daniel foi uma das melhores apresentações da estreia.

   As duas últimas cantoras do primeiro programa também foram para a próxima fase. A nordestina Simona Talma fez Carlinhos Brown virar a sua cadeira ao 44:59 do segundo tempo. Ela cantou “Tango de Nancy”, de Chico Buarque. Já Gabby Moura também incorporou o espírito de Ellen Oléria e impressionou os jurados ao cantar “Coqueiro Verde”. Ela escolheu Cláudia Leitte como sua técnica.

   Tendo esse primeiro dia terminado, fica uma conclusão: espero que a próxima pessoa que vencer o The Voice Brasil 2 não tenha o mesmo perfil da primeira vencedora. Mas enfim, estamos na primeira semana ainda! Temos mais 12 programas para conhecermos o campeão ou a campeã desse jogo. No geral, a estreia foi bem feita e deixou a audiência com gostinho de quero mais. Em relação ao ibope, não teve tanta novidade: 24 pontos de média, índices que “A Grande Família” alcançava habitualmente. Mas nas redes sociais, não se falava em outra coisa no período em que o programa esteve no ar.

Tiago Leifert, mais seguro, comandou bem a estreia de "The Voice Brasil 2"

   “The Voice Brasil 2” mostrou ao que veio pela segunda vez, embora não tenha mudado muita coisa, e percebe-se uma decisão acertada da Globo em colocar o musical para as noites de quinta, após a novela “Amor à Vida”. Vale a pena arrastar a cadeira toda semana para assistir e ouvir boas performances e canções. O programa ainda vai dar muito o que falar até a grande final ao vivo, prevista para o dia 27 de dezembro.  

RG INDICA #46: OS ÚLTIMOS DIAS DA MTV BRASIL NA TV ABERTA

   MTV se despede da TV aberta e migrará para a TV paga.

   23 anos depois de emitir seus primeiros sinais televisivos com o clipe de “Garota de Ipanema”, de Marina Lima, a Music Television Brasil, ou MTV Brasil para os mais íntimos, ou “Emetevê” para o Caetano Veloso, está fechando as suas portas para a TV aberta. Após produzir 109 programas diferentes durante o tempo em que esteve no ar, o Grupo Abril Radiodifusão, que detinha os direitos da marca MTV no Brasil, entregou o título para sua dona – a Viacom Internacional – e encerrará suas atividades no próximo dia 30 de setembro. A partir do dia 1º de outubro, a emissora musical se tornará, apenas, um canal a cabo qualquer.

   Sei que você deve estar se perguntando o porquê de eu indicar o fechamento de uma emissora, que apesar de tão nova, tem uma história interessante, principalmente para os jovens que acompanharam o seu engatinhar, os tempos áureos de Disk MTV e Acústicos mil e agora, presenciam o definhar de uma emissora em completa decadência. A razão é simples: mesmo com as circunstâncias que esse canal musical apaga suas luzes, vale a pena testemunhar o auto-sarcasmo e o clima de “despedida festiva” que a MTV quer passar para seus telespectadores.

   Durante todo esse mês de setembro, a emissora está um tanto quanto nostálgica. Está reprisando programas de sucesso, trazendo ex-VJ's para dar seus depoimentos no “My MTV”, entre outras atrações especiais que foram preparadas. Entre elas, uma vem se destacando: “O Último Programa do Mundo”, apresentado por Daniel Furlan, que consiste, apenas, em tirar sarro da situação do canal em seus últimos dias e discutir o lado obscuro da emissora.

Esta é atual equipe da MTV Brasil. Em maio, eram 150 pessoas.

   Apesar do clima parecer de “partir para outra”, o cenário da MTV atualmente é, realmente, preocupante. Segundo informações do portal Notícias da TV, dos nove andares do prédio do canal, apenas três estão ocupados. O espaço reservado para a recepção de artistas e convidados virou um grande quarto escuro. Quando se acende a luz, ilumina-se o abandono. Mesas cheias de bugigangas, revistas, apetrechos. Um lugar vazio, sem gente. Dos 150 funcionários que operavam a MTV em maio, hoje só há 70. Alguns profissionais chegam a fazer trabalho antes executado por uma equipe. Maquiadores desempenham a função de cabeleireiros. "Nunca se trabalhou tanto. Antes eram 14 pessoas que trabalhavam no setor de exibição. Hoje são cinco", diz Jefferson Martins, operador de exibição da emissora, onde atua há 18 anos.

   Toda a programação musical agora é feita por uma pessoa. Antes, era uma equipe de cinco profissionais. Para montar a grade de videoclipes veiculados em cinco programas, a prioridade é o acervo da MTV, mas ainda sim, chegam novos clipes no canal diariamente. A produção dos programas da emissora é feita por uma dezena de funcionários, que trabalham em um esquema colaborativo, um ajudando ao outro. Júlio Piconi, diretor de programas, faz sozinho o My MTV, que vem recebendo ex-VJs para contarem suas experiências no canal.

   Mas, abusando do tom pseudo-apocalíptico, o fim está próximo. E os sinais estão cada vez mais evidentes. Ontem, a MTV anunciou para a próxima quinta-feira (26) a exibição do último programa ao vivo da MTV Brasil. De acordo com o site oficial, a atração consistirá numa maratona diretamente da sede do canal em Sumaré (que, por sinal, também foi a casa da TV Tupi, a primeira emissora da TV brasileira) a partir das 18h, onde será realizada “uma grande festa”.

   Durante seis horas, artistas e VJ's vão “se apropriar do canal e ocupar o prédio”. Todas essas pessoas que estiverem por lá pedirão, ao vivo, seus clipes favoritos, momentos marcantes da MTV, além de tocar, cantar e “festejar”. Marcelo D2 com ConeCrew Diretoria, Vanguart e Guilherme Arantes são atrações musicais confirmadas nesse evento, assim como estão confirmadas as diversas câmeras que vão tomar conta de todo o prédio, mostrando tudo, ao vivo, até a meia-noite, encerrando, por fim a sua última transmissão em tempo real.

Astrid Fontenelle: ela abriu a MTV, e também encerrará o canal.

   Para seu encerramento definitivo, no dia 30 de setembro, apenas uma certeza: Astrid Fontenelle apresentará o último programa da MTV Brasil: “Vou gravar o último programa da MTV. Eu apresentei o primeiro, fui a primeira cara do canal. E serei a última. Vou fechar a lojinha e jogar a chave fora”, disse a apresentadora, que pediu para apresentar o último clipe que o canal irá exibir no seu fechar de cortinas.

   Apesar de não ter tantos motivos para comemorar, ficar atento aos últimos momentos de uma das emissoras mais controversas da TV aberta – afinal: é um canal musical ou um canal jovem? – é como acompanhar o final de um show em que a plateia sabe que o artista, infelizmente, não voltará para o bis. #RIPMTVBrasil

RG RELEMBRA #06: CASTELO RÁ-TIM-BUM

Nada melhor do que comemorar 100 posts do #RGnaTV falando de um dos melhores programas infantis da TV brasileira!

O "Castelo Rá-Tim-Bum" foi escolhido para comemorar 2 anos de #RGnaTV!

   Ele é o melhor programa infantil do ano de 1994. Foi uma das poucas atrações da TV Cultura que alcançaram os dois dígitos de audiência, com picos de 13 pontos no Ibope. Teve 90 episódios, mais 1 especial de Natal. 97% das gravações foram realizadas em um único estúdio. Foram 6 mil horas de gravação e 3 mil horas de edição. 800 figurinos. 250 profissionais envolvidos entre elenco e equipe técnica. 6 personagens principais, 5 convidados especiais e 9 bonecos. Com todos esses números expressivos não há mais dúvidas: O “Castelo Rá-Tim-Bum” mais que merece ser destaque no post número 100 do #RGnaTV, neste saudoso #RGRelembra!

CONSTRUINDO O CASTELO

Clipt, clopt, stiu... A porta se abriu! Prrrráá!

   O “Castelo Rá-Tim-Bum” foi ao ar em 1994, mas a sua elaboração começou 1 ano antes. Segundo o criador, roteirista e – pasmem! – o personagem “Tíbio”, Flávio de Souza, relata que o “Castelo” seria uma continuação do programa “Rá-Tim-Bum”: “Não era nem uma continuação, mas uma nova versão. A gente ia tirar as coisas que a gente achava que não tinha dado tão certo no 'Rá-Tim-Bum' e substituir por outras coisas. No fim, a gente inventou tanta coisa, que acharam melhor inventar um outro programa. E a gente fez um programa tão gigantesco, que aí eles escolheram só um pedaço, em uma das coisas que a gente tinha inventado, e aí se desenvolveu e virou o 'Castelo Rá-Tim-Bum'”. Quando o programa estreou, no dia 09 de Maio de 1994, assim com as novelas, ele foi ao ar sem ter todas as gravações concluídas. Ao todo, entre a elaboração e a conclusão das gravações, tudo isso durou, aproximadamente, dois anos.

   O “Castelo” foi criado totalmente dentro dos estúdios da TV Cultura. Segundo a cenógrafa do programa, Lu Grecco, a ideia dos roteiristas era de criar um castelo misterioso e alegre. Mas acima de tudo, um castelo urbano. Nas pesquisas, eles se inspiraram numa arquitetura antropozófica – de origem alemã, que trabalha com formas esquisitas, estranhas e tristes – sobrepondo a criatividade nas obras do artista plástico Gaudí. Com isso, surgiu um cenário construído em 360 graus, com vários ambientes anexos para funcionar como pequenos teatros e bocas de cena. Apesar disso sacrificar um pouco a praticidade das gravações e da dinâmica operacional, o esforço atendia as necessidades do projeto do programa.

No "Castelo", até a estrutura familiar foi bem pensada.

   Além do aspecto físico, também se pensou no aspecto humano e educativo que o “Castelo Rá-Tim-Bum” teria. De acordo com a Coordenadora de Produção Pedagógica, Bia Rosenberg, o programa já surpreendia pela estrutura familiar que foi criada para o Nino, um dos protagonistas: “...A gente optou por não fazer pai e mãe, porque as crianças agora tem famílias muito diferentes, por isso que ele tem tio e tia. E mesmo as crianças que vão e vem do Castelo, é como se elas fossem autônomas, não tem história delas. Quando a gente faz histórias pra criança, a gente não precisa explicar tudo da onde veio”, completa. Além disso, o programa também se baseava – acreditem! – nas teorias construtivistas da educação, em que se consiste em desenvolver a inteligência pelas ações entre o indivíduo e o meio, além de tentar preencher lacunas na educação que as crianças recebem na escola. Para Flávio de Souza, “a história principal era um jeito de chegar naqueles quadros. E os quadros eram a parte mais didática”. Segundo Fredy Allan, o intérprete do menino “perguntador” Zequinha: “O 'Castelo' não forma, informa ninguém. Ele propõe a vida, a descoberta, através de todos os personagens”.

   Na parte estética do programa, algumas curiosidades: a maquiagem e o cabelo de alguns personagens demoravam de 2 a 3 horas para ficarem prontos. E todos os figurinos do castelo são feitos no estilo patchwork, com pedaços de tecidos, mesclando várias cores.

   A trilha sonora é um show à parte. O CD com as músicas da série é vendido até hoje. São grandes clássicos: “Zeca, Nino, Pedro e Biba”, interpretado por Fernando Salém; “Morgana”, cantada pela própria Rosi Campos; “Etevaldo”, na voz de Paulinho Moska; “Ratinho Tomando Banho”, por Hélio Ziskind; O tema do “Dr. Abobrinha”, interpretado por Gerson de Abreu; A lindíssima música “Caipora”, da dupla sertaneja Pena Branca e Xavantinho; E ainda Arnaldo Antunes com a canção “Lavar as Mãos” e “Somar é Legal”, também com Fernando Salém.

Um elenco grande que deixa saudades até hoje!

LUZ, CÂMERA, AÇÃO

   A sinopse do “Castelo Rá-Tim-Bum” é bem simples: Como nenhuma escola aceita a matrícula de um menino de 300 anos, o solitário Nino (Cássio Scapin) faz um feitiço para atrair ao seu castelo três crianças: Pedro (Luciano Amaral), Biba (Cínthia Rachel) e Zequinha. Após conquistar seus novos amigos no primeiro episódio, Nino vai receber a visita dos três a cada programa.

   Além destes, outros personagens habitam e visitam o Castelo: o entregador de pizza Bongô (Eduardo Silva), o extraterrestre Etevaldo (Wagner Bello), a jornalista Penélope (Ângela Dip), a bruxa Morgana (Rosi Campos) e sua gralha Adelaide (Luciano Ottoni), a Caipora (Patrícia Gaspar), o vilão Dr. Abobrinha (Pascoal da Conceição), os cientistas Tíbio e Perônio (Henrique Stroeter), as fadinhas Lana (Fabiana Prado) e Lara (Teresa Athayde), Telekid (Marcelo Tas), o Gato Pintado (Fernando Gomes), a cobra Celeste (Álvaro Petersen), Mau (Cláudio Chakmati), Godofredo, Relógio, Fura-Bolo, e as botas Tap (Theo Werneck) e Flap (Gerson de Abreu).

No "Castelo", todo episódio se aprendia algo! #saudades

CURIOSIDADES DE BASTIDORES

• No teste para a cobra Celeste [nooooooffaaaa...], só havia o Álvaro Petersen de homem, pois só haviam mulheres. Durante a seleção, ele resolveu “imitar” a voz da Bia Rosenberg, a coordenadora de produção pedagógica. Ele ficou com o papel e ainda deu vida ao Godofredo.
• A barba do Tíbio era de verdade, porque ele não podia tirar devido a uma peça. A do Perônio não. E a barba era feita com pelos de verdade, grudados com cola especial e sprays.
• Recentemente, o Henrique Stroeter (Perônio) fez grande sucesso ao interpretar o mecânico Rafael, o pai do Jaime Palilo no remake de “Carrossel”, no SBT.
• O personagem Telekid [Poooorrrrque sim, não é resposta!] foi criado pelo próprio Marcelo Tas. Ele foi um dos últimos a compor o elenco do programa. Segundo Tas, o Telekid representou naquela época o que o “Google” representa hoje em dia.
• Fredy Allan, o Zequinha, já fazia peça com a Cinthia Rachel (Biba) antes de entrar no 'Castelo'. Fez testes com o trio escalado e com outras crianças.
• Fredy Allan venceu recentemente um processo contra a TV Cultura pedindo direitos sobre os produtos que são licenciados até hoje com a marca do “Castelo-Rá-Tim-Bum”.
• O bigode do Dr. Victor foi sugestão do próprio Sérgio Mamberti. Ele foi inspirado no pintor Salvador Dalí, mas caía bastante durante as gravações.
• O Pascoal da Conceição fez testes para Dr. Victor, e a pedido do diretor fez o Dr. Abobrinha, ganhando imediatamente o papel. A risada do Dr. Abobrinha foi inspirada em um amigo do Pascoal.
• A personagem Caipora é uma junção do Curupira com a própria Caipora. Tinha o figurino mais complicado. Os pelos do corpo dela eram amarrados.
• No seu teste para Penélope, Ângela Dip teve que dançar. Suas referências para o papel foi a Penélope Charmosa e a Jeannie É Um Gênio. Suas unhas eram postiças, cílios também.
• O Pedro (Luciano Amaral) foi o último do trio de amigos a ser escolhido.
• Alguns atores não estão mais entre nós. Já faleceram o Wagner Bello, que fazia o Etevaldo, e o Cláudio Chakmati, que deu vida ao boneco Mau e Gerson de Abreu, que fez a bota Tap e cantou o tema do Dr. Abobrinha.
  
  
  
  Quem lembra da Caipora e o episódio do "Surrebifru"? Leia mais abaixo pra entender... ;)
  
  

TOP 5 EPISÓDIOS “CASTELO RÁ-TIM-BUM”

01 – Tchau, não. Até amanhã!

O episódio de estreia é marcante por dar início a toda essa história. Quem nunca imaginou encontrar uma “bola voadora” por aí e dar de cara com um castelo no meio da cidade?

14 – Luz, Câmera, Ação

Uma das primeiras artimanhas do Dr. Pompeu Pompílio Pomposo, ou Dr. Abobrinha para os mais íntimos, foi se passar por diretor de cinema para tentar comprar o castelo. Morro de rir até hoje com o discurso mega longo do Pedro! Hahahahaha... =P

43 – Uma babá nada boba

“Palminha, palminha, palminha! / Vamos bater palminha! / BATER PALMINHA?!” Parece que ter 300 anos não foi suficiente para o Dr. Victor e Morgana deixar Nino sozinho no castelo. O jeito foi arrumar uma babá pra ele. Eliana Fonseca deu vida de forma estupenda a essa babá mutcho loca.

53 – Zula, a Menina Azul

O capítulo em que uma menina azul aparece de repente no Castelo é muito especial porque falou de forma bem sutil sobre o preconceito de cor. Um episódio lindo, que ensinou a não julgarmos o livro pela capa.

62 – Surrebifru

Esse episódio seria especial só pelo título dele. Mas logo lembro de quanto foi tenso ver a Caipora e o Nino brigando feio. E foi muito triste-triste-triste ver a Caipora chorando. Mas como tudo acaba bem, tudo acabou em pizz... ops, em Surrebifru. Aliás, alguém sabe fazer essa iguaria de frutas? Por favor me ensinem!!!

O "Castelo" fez tanto sucesso nas telinhas, que também foi para as telonas!

   Tão grandioso quanto esse post é a representatividade do “Castelo Rá-Tim-Bum” para as crianças dos anos 90, que aprenderam várias coisas com esse programa, que segue sendo reprisado até hoje e se sobressai como uma obra atemporal, tanto em conteúdo quanto em estética. A série também foi sucesso comercial com CD's, livros, vários produtos e até uma versão para o cinema, que invadiu as telonas no ano de 1999, dirigido por Cao Hamburguer, que também dirigiu todo o programa na TV.

   “Olha a hora, olha a hora de ir embora!”.

   É isso pessoal, foi por isso que escolhi esse programa para comemorar 100 posts do #RGnaTV e os dois anos desse lindo blog. Entenderam o porquê?! Obrigado pra você que leu tudinho até aqui! Espero que tenha gostado. Tchau! ;)

RG ENTREVISTA #05: EDUARDO MOURA

Longe de Pernambuco, mas não longe das telinhas, o jornalista Eduardo Moura fala sobre a sua carreira e a nova fase como apresentador na Paraíba.

Edu e eu no meu último dia de estágio na Tribuna.

   Ser jornalista não é fácil. Ser jornalista de televisão é mais difícil ainda. Ficar exposto pelas câmeras e tentar distanciar o profissional do pessoal diante de certas notícias é uma tarefa árdua e diária a cumprir. Uns separam o joio do trigo com maestria (e isso é admirável!), outros preferem dar “cara à tapa” e mostrar quem realmente são, seja antes do “3,2,1” ou depois dos créditos finais. É o que chamam “ser autêntico”. Se a autenticidade na TV depende, então, de externar as emoções para o telespectador logo após que se está “no ar”, então o #RGEntrevista trouxe a pessoa certa para bater um papo com seus leitores: o jornalista Eduardo Moura.

   Longe das telinhas pernambucanas após comandar o “Ronda Geral”, na TV Tribuna/Band, “Dudinha” (ser estagiário do programa dele por seis meses me deu liberdade para isso) conta pra gente um pouco de sua trajetória profissional, a paixão pelos esportes, os futuros projetos e, claro, a sua nova fase como apresentador do “Aqui na Clube”, na TV Clube Paraíba.

RG na TV: De onde veio a sua vontade de ser jornalista?

Eduardo Moura: Foi engraçado. Estava estudando para fazer medicina, na verdade. Na hora da inscrição no vestibular da Católica, quando a gente recebe aquele folder, vi uma foto do estúdio de TV, a apresentação de um jornal. Naquele momento, mudei de ideia, e me inscrevi em Jornalismo.

RG: Quem são as suas referências na profissão?

Eduardo: De pessoas? Algumas. Ana Menezes, por exemplo. Foi minha madrinha profissional, quem apostou em mim quando ainda estava no primeiro período. Como comecei em esportes, Luciano do Valle foi uma referência também. Hoje em dia tenho muitas outras, depende da área.

RG: Você começou como estagiário na TV Guararapes (atual TV Clube/Record). Como foi a sua trajetória até chegar na TV Tribuna?

Eduardo: Pois é, faz tempo... Tô velho! Comecei na Guararapes como produtor no programa de Pedro Paulo. Três meses depois, Ana Menezes assumiu o jornalismo e me chamou para fazer um teste para estagiário. Foi duro! Eu, no segundo período, contra 8 candidatos do sétimo e oitavo períodos. Acho que o teste de vídeo me ajudou, mas Ana me pegou pelo braço, com certeza. Me deu a chance acreditando que cresceria. Foram dois anos e meio como estagiário, seis meses a mais do que o tempo permitido. Nesse tempo fiz de tudo, produção de reportagens, edição, vivos... foi minha faculdade. Depois disso, em 2003, fui contratado para ser repórter esportivo, no jornal comandado por Ralph de Carvalho e Leonardo Bóris. Depois morei nos Estados Unidos por dois anos. Na volta, tive outros padrinhos: Álvaro Filho, professor da Católica, me indicou para seu lugar comentando futebol com Roberto Nascimento, que me recebeu de braços abertos. Passei 2005 comentando futebol no Canal 9, antiga Guararapes, e como repórter na Folha de Pernambuco. No fim do ano, Rejane Modesto, produtora da TV Tribuna, me falou sobre os testes na TV. Em 2006, entrei na Tribuna.

Eduardo Moura permaneceu na Tribuna por 7 anos.

RG: Apesar de você ser reconhecido no jornalismo policial, sei que você tem uma queda pela área de esportes. É verdade?

Eduardo: Sempre fiz esportes. Além de praticar quase todos, meu início na TV foi em esportes. Quando morei nos EUA fiz cursos em esportes. Então, até entrar na área policial, minha especialidade era esportes. Até hoje gosto muito.

RG: Antes de apresentar o Ronda Geral, na TV Tribuna, você também foi repórter. Apresentar o programa é mais fácil ou difícil em relação a fazer matérias?

Eduardo: Cada um tem suas facilidades e dificuldades. Mas com certeza, a responsabilidade de apresentar um programa como o Ronda é muito grande. Claro, se você se preocupa em fazer certo.

RG: Você ficou marcado no Ronda Geral pela irreverência, mas também por momentos de exaltação, e até emoção diante de algumas notícias, chegando a ser hospitalizado após o término de algumas edições. Até que ponto esses sentimentos são controlados por você? É importante levar isso para o público?

Eduardo: Sou uma pessoa intensa. Em tudo. Se estou alegre, estou muito alegre, triste, muito triste, revoltado, muito revoltado, e por aí vai. Sempre defendi a transparência. Nós não somos robôs. Somos iguais ao telespectador, e ele quer ver isso: essa transparência, essa verdade. Sempre fui espontâneo em tudo. Sou a mesma pessoa dentro e fora do estúdio. Não atuo. E acho que o público merece isso, a verdade.

"Somos iguais ao telespectador, e ele quer ver isso: essa transparência, essa verdade." (Eduardo Moura)

RG: Esse ano você participou do Band Folia, uma cobertura de carnaval a nível nacional e internacional...

Eduardo: É verdade! Esse ano e no ano passado. Tive o prazer de participar de uma transmissão internacional pela Band. E como pernambucano tenho que dizer: FOI MASSA!

RG: Se pudesse definir a sua carreira de jornalista em um momento (reportagem, programa), qual seria?

Eduardo: Não consigo definir assim, em um momento. Mas posso definir o que quero. Sabe, quando uma pessoa me aborda na rua e diz que aquele comentário ou crítica que fiz surtiu efeito, que a rua foi asfaltada, que o problema foi sanado, que a vida daquela pessoa melhorou... Esse é o melhor momento de todos. Quero fazer isso sempre.

RG: Como foi a estreia e como anda o seu trabalho na apresentação do "Aqui na Clube", da TV Clube Paraíba? 
Eduardo: A estreia não poderia ser melhor! O novo programa realmente mexeu com a Paraíba, e isso ficou muito claro logo no primeiro dia. A participação do público foi sem precedentes no estado. Pra se ter uma ideia, a página do programa no Facebook tinha pouco mais de mil acessos. Nesse dia, teve mais de 9 mil! Número que, com poucas variações, se mantém até hoje. Já o meu trabalho é basicamente o mesmo que fazia a frente do Ronda. Chego cedo, participo da edição, produção e faço reportagens. Mas com uma grande diferença: tenho liberdade para criar e executar ideias trabalhadas junto à equipe. Uma diferença grande do que vinha acontecendo no Ronda (não por causa da equipe). O resultado é um programa policial completo, com polícia, denúncia e críticas. Inclusive aquelas ao poderosos, sabe? E aqueles quadros que deram certo e foram tirados, lembra? Pois é, tão bombando por aqui! (risos)

No "Aqui na Clube", Eduardo Moura recebe convidados musicais.

RG: Para encerrar, deixe um recado para os fãs pernambucanos que querem ver você de novo na telinha do nosso estado.
Eduardo: Gente, morro de saudades! De vocês e dos profissionais super competentes que deixei por aí. Gente de coração bom, honesto, meus amigos, como o pai deste blog. Sinto muita falta deles e de vocês. Mas aguardem, porque pode vir surpresa por aí, viu? Será que volto? (risos)

Huuummm... Será que ela volta? O que eu sei é que na Paraíba, em Pernambuco, em qualquer lugar, o sucesso andará sempre com ele! Já estamos na expectativa de um retorno em breve, Edu! Obrigado pela entrevista. =)